发布时间：2020-07-04 来源：未知 编辑：未知
摘要
进入21世纪以来，各学科门类的界限正逐步被突破，以往学科间泾渭分明的无形壁垒逐渐为开放交叉所消融，日益形成更为科学且符合学科发展趋势规律的体系。
面对这样的现状，艺术院校应以不进则退的态度，主动探寻风景园林学科建设的未来发展之路。文章是基于当今风景园林学科走向融合的背景，通过总结在艺术院校设计课程学习过程中的深刻体会，结合国内外相关先进理念的研究，在此分享一些思考所得，希望对我们今后的学习研究有所帮助。
关键词：学科融合；艺术院校；风景园林
一、概述
学科融合是指以某一学科为中心，依据项目要求及项目专题与其他学科的相关度，将相关学科的知识和技术融入到这一项目中。而风景园林是一个综合性很强的专业，它所关注的本就不限于本专业的学科内容，还有众多于风景园林的发展而言具有促进作用的交叉学科的知识。
因此，在学科共融的大背景下，作为艺术院校的设计专业应贯彻融合在风景园林发展过程中无可代替的作用，汲取国内外学科融合的先进经验，在保持并突出自身特色的基础上进行深度交叉融合，共谋当今高信息时代风景园林设计教学发展。
二、从艺术设计发展过程看学科融合的重要意义
古今中外不论是艺术发展之初还是艺术设计的高度发展阶段，都表明学科融合对于艺术设计发展具有不可替代的重要作用。
（一）早期艺术发展中的沧海明珠——融合塑造通才
当谈到我国早期的艺术发展，这里就不得不提到一位著名的文学家——白居易。在我们的中学时代已经领略过白居易的滔滔文采，我们曾为《长恨歌》中杨玉环的凄苦而唏嘘，也曾为《钱塘湖春行》中西湖的美景所深深吸引。然而，拥有常人难以企及的才华之余的白居易还是一位政治家。元和十五年唐穆宗当政时看中了白居易的才华，先后不断给他加官进爵。但是白居易不肯将自己桎梏于朝堂之中，主动要求外放杭州，在担任杭州刺史期间，白居易展现出了惊人的园林建筑设计才能，不论是大到修筑堤坝水闸解决农田灌溉问题，还是小到重新浚治早年开凿的六口井改善一家一户的用水条件，都能代表白居易在当时建筑界的丰功伟绩。白居易不拘泥于一官一职、一门一类，运用多门类的丰富经验“跨专业”进行综合设计，使他在文人、政客之外又多了一重身份——中国古代建筑园林大师，当之无畏是通才。西方世界最繁盛的艺术时期当以意大利文艺复兴为首。达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗并称为文艺复兴三杰，其中最惊为天人、把美追求到极致的，最能体现设计中“融合”二字的便是名声如雷贯耳的米开朗基罗。 米开朗基罗是著名的画家、雕塑家、建筑师。他以雕塑的手法涉入绘画，改写了绘画艺术的历史，他又以雕塑的造型手法涉入建筑设计，影响了欧洲的建筑设计风格。他设计的梵蒂冈圣彼得大教堂圆顶成为世界性的符号（见图1），吸引了世界各地的游客，对后世影响深远。
（图一）
（图二）
（二）从辉煌诞生到独木难支——艺术设计的职业化、专门化
艺术设计的职业化与专门化首先出现在美国。第一次世界大战刺激了美国生产能力的巨大发展，这种发展在1918年之后转变成了一种消费高潮，催生了艺术设计的职业化与专门化。艺术设计专门化在发展之初对于当时的社会现状表现了相当大的适应性。尤其是工业设计和产品设计的发展，出现了诸如罗维和提格这样的一大批优秀的工业设计师，美国一度成为工业设计领先大国，由此，艺术设计专门化的诞生与其后一段时期的发展可谓是轰轰烈烈。但随着高等教育对于学生设计能力专业化的过分强调，一系列问题也接踵而至。长期采用各学科之间相互独立的培养方式使得学科之间产生了隔阂，这种隔阂使得不同专业的学生出现了学科差异和知识差异，有部分甚至出现了语言差异。就笔者本人而言，我作为一名跨专业攻读硕士学位的设计学生，在本科工科院校和研究生艺术院校所接受的设计教育有很多不同之处，工科院校强调理性、客观性和艺术院校的感性、主观性大相径庭。而这区别分明的两类教学方式指导下学生的设计能力以及对设计的考虑也是不全面的。就此而言，艺术设计的专门化独木难支，学科融合势不可挡。
（三）百尺竿头、更进一步——艺术设计的融合发展势在必行。
随着现代艺术设计的不断发展，国家经济的进步，人们对于美好生活的渴望也越来越强烈，有些行业甚至出现了人人都是设计师的现象。
这些都表明，各艺术设计门类不是孤立的存在着，设计门类的界限正在逐渐突破，过去单一化的学习态度已无法满足当代社会的要求。
因此，各设计学科要相互借鉴，相互学习，加强不同设计门类的联系。
但是，学科融合发展不应局限于为科技或者为经济服务，还应该为社会发展而服务，在多学科融合发展的基础上，唤醒设计师的设计责任感与设计品格，并融合工学、理学、社会学、心理学等各个学科门类，进行综合设计。作为艺术院校的设计专业更应秉着为提升人类居住空间体验水平的态度，积极迈出学科融合发展的步伐。
二、他山之石、可以攻玉——国内外学科融合先进经验
学科融合这一概念虽不至于是老生常谈，但也不算是标新领异。在其不断发展的过程中，国内外已有先例可供我们学习、借鉴。
（一）国内学科融合跨专业发展探索
2013年北京服装学院艺术设计学院首次施行了跨专业合作毕业设计——中国元素公仔与周边延伸产品设计。
由12名不同专业的学生，按照每三人一组进行分配，期限半年，完成了一系列设计，这次毕业设计的作品参加了大型展会，有部分作品已进入销售市场。
在这次跨专业合作中，12名同学分别来自工业设计、视觉传达设计和动画设计，这三个专业看似略有隔阂，实则息息相关。
在共同作业过程中，工业设计专业的同学主要负责精确的公仔外型建模设计，视觉传达设计的同学主要负责绘制公仔相关插画及推广公仔周边，动画专业的同学负责为公仔制作动画视频。（见图3）
小组不同专业的同学将各自所长相互融合，推进了不同专业之间的交叉共融，不但提高了学生的设计水平，而且培养了学生团队合作和沟通能力，跨专业设计的包容性也让作品具有更多功能特质与消费群体，这无疑是一次成功的跨专业合作探索。
（图三）
（二）国外学科融合跨专业发展启示
美国著名绿色住宅新诺里斯住宅是一个非常典型的跨专业合作案例。新诺里斯住宅的设计充分利用了大学中学科融合的优势，这个设计项目的成员来自于大学不同的专业：室内设计、建筑设计、风景园林设计、水利、材料科学等专业。他们共享各领域的最新科研成果，结合现行的行业规范，将各专业适宜的节能技术做了系统集成并将这个项目作为一个跨学科、综合性设计课程的一部分[1]。许多不同专业甚至看似毫不相干专业的学生都参与了这个项目，通过团队合作取得了优秀设计成果。新诺里斯住宅也因此成为了实践与教育一体化、跨专业多学科融合的示范项目。
四、躬先表率、率先垂范——艺术院校的设计学科
在当今社会学科共融的大背景下，艺术院校的设计学科率先迈出学科融合的步伐，做风景园林学科融合的先行军。
艺术院校的设计专业在进行跨学科融合发展时，可以采取同学校不同专业、同专业同类型院校、同专业不同类型院校、不同专业不同院校的交融方式。
（一）同院校不同专业之间风景园林设计教学的交融
在当今艺术院校中，风景园林设计的教学基本来自于风景园林、城市规划、环境设计、建筑设计等基于风景园林设计范畴的教师。这让风景园林学科的学生对于风景园林的基础知识、专业素养以及设计能力的掌握驾轻就熟、手到擒来。但是，对于优秀的风景园林设计人才而言，高超的设计水平只是能力的一部分。要真正成为一名风景园林设计师，应广泛汲取其他设计学科的优点，如视觉传达设计强调视觉效果、重视色彩运用的特点，产品设计强调人体工程学、重视产品功能的合理性等特点，并将其融会贯通于自己的设计中。艺术院校中不仅有设计类专业，还有造型类专业。造型类专业强调审美的培养，景观设计专业与造型类专业进行交融能够提升风景园林设计学生对于美的感受与把握，深刻理解设计中虚实、明暗、韵律、节奏的变化。
（二）艺术院校之间风景园林设计教学的交融
对于风景园林设计教育而言，艺术院校之间的相互交融是必不可少的。
就不同院校风景园林设计风格而言，众所周知，不同地区的园林设计各有特色，北方院校的风景园林设计空间界限分明且较为封闭，建筑墙面厚重、轮廓平缓，整体风格较为严谨、气势恢宏。而南方院校的风景园林设计层次多变、相对开放，建筑墙面轻巧、轮廓纤细，整体风格小巧精致、充满情趣。
这样概括来看，各个院校风格突出，似乎没有什么可以诟病的，但长此以往可能会导致不同院校的设计风格僵化、设计思路因循守旧，对于风景园林设计的现代化发展尤为不利。因此，艺术院校之间可以考虑通过各类学访、组织讲座、开展学术论坛等方式交流设计思想，增强风景园林设计教学的交融。
（三）不同类型院校风景园林设计教学的交融
艺术类院校中的风景园林设计教学，更看中的是对学生艺术与人文范畴的培养，其设计成果在满足基本设计要求的前提下，更多考虑的是审美方面的要求，所以设计有时会出现华而不实的状况。工科院校在风景园林设计课程设置中更强调的是一种线性的思维模式。这导致很多学生在着手设计时，往往希望籍由逻辑的分析归纳推演出令人满意的设计结果。然而，对于设计而言，创作的过程并不是直线形态，而是螺旋式的，是不断重复、曲折然后达到突破的。[2]并且，这一过程中往往伴随着感性因素和对于“美”的追求的重复出现。这便是工科院校进行设计课程设置时所忽视的。综上所述，不同类型的院校在风景园林设计课程中的偏重有所不同。加强不同类型的院校在风景园林设计教学中的交融，弥补各自在进行初始课程设置时的缺失，通过合作完成设计项目等方式，增强不同类型院校学生之间的沟通，培养综合性风景园林设计人才。
（四）跨院校、跨专业之间风景园林设计教学的交融
艺术院校风景园林设计专业成立时间比较短，教学经验有所不足，学生的设计水平提升缓慢，且对于与风景园林设计相交叉的其他非艺术类专业的接受程度还不够。
在面对设计项目时，虽然在一定程度上考虑了设计的合理性和人机工程学等因素，但由于更为强调形式美，常常使得设计有一种天马行空的意味。
跨院校、跨专业进行风景园林设计教学，是对于传统的风景园林设计教学模式的革新，也是系统化风景园林设计教学体系的重要途径，弥补艺术院校的风景园林设计专业对于交叉学科的知识如建筑学科知识、材料学科知识等教学的缺失，激发风景园林设计人才的设计能力，提升设计水平。
五、不忘初心、继续前进——艺术院校的风景园林设计专业学科融合发展
风景园林设计课程的跨学科融合发展势不可挡，与此同时艺术院校也要注意在交叉共融中保持自身教学特色，虽不孤芳自赏但也不至于与世浮沉。
（一）艺术院校风景园林设计专业教学优势
艺术院校的风景园林专业具有艺术性、人文性、创新性等优势。
第一、艺术性。
艺术院校具有浓厚的艺术氛围，这对于风景园林设计艺术美的创造非常重要。由于艺术院校生源的特殊性，艺术院校的学生具有美术基础。同时，艺术院校的课程设置也具有较强的艺术性与审美性，利于学生美感的培养。
第二、人文性
。艺术院校的风景园林设计专业多强调本土特色、地域文化。且艺术院校的教师具有深厚的人文修养，在教学过程中已奠定了学生的人文基础。从而使学生的设计作品具备人文特点、突出地域特色。
第三、创新性。
艺术院校的风景园林设计专业在授课过程中更加强调的是设计的创新性，着重培养的是学生们对于设计的独特性表达技巧，并能够通过各种课程锻炼学生的创新能力。
（二）谋求学科交融发展的同时保持艺术院校教学特色
在学科交融的当代，我们在学习过程中应打破“专门化”的思想壁垒。在符合本专业自身要求的前提下，综合考虑与人类生活密不可分的各个设计科目，完善以人的需要为中心的设计。同时，还要注意到其他非艺术门类，如哲学、心理学等对于设计的作用以及经济的发展、科学的进步还有当时的社会现状对于设计和艺术的影响。但是，在学科交叉、知识共融成为必然的同时，艺术院校的设计专业要保持自身特色。艺术院校优秀的高艺术修养师资力量和学生基础以及得天独厚的艺术资源，对于风景园林设计而言是弥足珍贵的。充分发挥艺术院校教师教学氛围活跃、艺术院校思想不拘泥于条条框框以及学生对艺术文化的高度敏感性、高度适应性的特点，在学科交叉共融中开发出新的知识和技能。
六、勇攀高峰、积极应对——高效进行风景园林设计学习
面对艺术院校设计专业学生学习现状，笔者作为一名跨专业在读研究生，从学生角度谈一谈在学科融合大背景下对风景园林设计课程设置的思考。
（一）艺术院校风景园林设计专业学习现状艺术院校的风景园林设计学习不同于综合类院校等其他院校，艺术院校的风景园林设计学习呈现出一种复合地域特色的具有高水平艺术品味的设计学习状态。同时，现阶段艺术院校的风景园林设计专业的学习更偏向于风格化，同学们运用多种表现工具与手段，如手绘表现、矢量绘图软件表现、三维软件表现等方式表现自己的设计风格。
（二）学科融合在艺术院校风景园林设计课程建设中的期待作为一名学生，在学科融合的视野下，风景园林设计学习的课程设置中，我有了一些思考和建议。
第一、可以将课程设置的思维从传统的单一的学科教育转变为综合性的融合思维模式。
不应局限于从艺术门类中选择课程，可以开放视野，将其他富有科学性、人文性的科目也纳入课程设置中，激发学生对于学科融合学习的主动性，更好的进行设计创新。
第二、在课堂授课中，可以根据相关的设计课题成立专项小组。
根据项目的需求程度组织不同学科的学生进行参与，并根据学生所具备的不同技能完成不同部分的工作，互相学习，感受不同科目的趣味性，优势互补。在设计进行过程中积极交流，这对于学科融合而言将是事半功倍的举措。
第三、可以学习包豪斯学校的工作室授课模式。学生不是单纯在学习科学文化知识，而是能够参与到动手实践中，结合具体的设计进行作业。
这样可以使学生不与现实社会脱节，设计作品更符合社会需求，还可以激发学生对于其他门类的兴趣，开拓学生眼界，使学生在今后的学习中以一颗更为敬畏知识、更为包容多元的心，一颗更加开明的大脑去面对各个学科门类。
结语
学科发展方向的拓宽、新的交叉学科的形成，都说明学科融合是现阶段风景园林设计学习乃至整个学术界的大势所趋。艺术院校的风景园林设计专业在面对学科融合的现状时，一方面应积极进行多学科跨专业的教学探索。另一方面，在强调共融的同时也要保持艺术院校风景园林设计专业的自身特色，合而不同，为学科融合下风景园林设计的发展创新而努力。
参考文献
[1]蒋纹.美国乡村住宅的绿色实践——以新诺里斯的示范住宅为例[j].新建筑，2015
[2]杨锐. 风景园林学科建设中的9个关键问题[j].中国园林，2017（1）：13-16.
作者信息：姓名：贾泽慧、性别：女、学历：研究生、单位：天津美术学院